Hei du! Er ikke du skuespiller?
Er du i full gang med å begrave teatermakeren i deg for godt?
Da ber jeg deg ta en pause med spaden, å heller ta en kikk her:
Du har for mye spennende i deg til å bare la det tørke ut som en skuffa kantarell.
Dramatikken er for verdifull til at du må vente på statsstøtte før du lager noe kult!
Teatermakeriet er et labratorium for deg som vil lage forestilling på din egen måte, med det samme.
Her får du improvisere, leke og eksperimentere.
Her er rommet til å utvikle din egen stemme og stil, uten å måtte be noen andre om lov først.
Foto: Linnea Saasen
Kanskje vil du lage noe beksvart med åpen slutt, en musikal langs stranden, eller en dokumentar om livet i gata di.
Uansett hvilken sjanger og stil som får det til å gnistre i blodet ditt, uansett om du vil lage noe for de mange, eller få. Eller bare noe som blir gøy for deg og vennene dine akkurat nå.
There is no more time for scrolling, baby! Og dette VET du. Kast frykten over bord! Bli med i Teatermakeriet.
This is selflove by letting your freak flag fly!
Foto: Camilla Steine
Har du gitt opp drømmen fordi det var så kjipt å få avslag på auditions?
En gang gikk du med en vill og fantastisk ide, men så sluknet den i labyrinten til Kulturrådet.
Du ville spille forestillinger som berører, provoserer, eller som bare er dødsgøy! Men etter tre opptaksprøver på Statens, gav du opp.
Nå har du “bare” en grad fra Stockholm og leser lydbøker i kjelleren din med hettegenseren over hodet, mens du går på auditions og lurer på når AI skal erstatte deg.
Men du vet at ferdighetene dine er ferskvare!
Du trenger å improvisere, leke og utforske selv om du ikke får støtte til forestillingen din. Men du aner ikke hvordan du skal begynne, siden alt du har lært om teater ble til i en faktisk black box.
Nå sitter du isolert i den knøttlille leiligheten din, og har ingen å spille sammen med.
Du vurderer å droppe alt som har med teater å gjøre resten av livet, bare for å slippe frustrasjonen.
Men vet du hva?
Inntrykk uten uttrykk blir til nedtrykk- sitat Daria Glenter, som fikk det fra en skikkelig klok sykepleier.
Godt du tok deg en scrollepause og ble med hit!
Jeg heter Camilla…
… og jeg lærer skuespillere å lage teater uten teaterrom!
Jeg har en skuespillerutdanning fra GITIS Scandinavia, The Russian Academy of Theater Arts, en skole som eksisterte i Århus i Danmark på 2000-tallet. Der fikk jeg spesialisering i Stanislavskij- systemet for skuespillerarbeid.
I 2011 tok jeg praktisk pedagogisk utdanning i teater på Kunsthøgskolen i Oslo, og har etter det fått 13 års erfaring med undervisning fra voksenopplæring og videregående skole.
Det har gitt meg rik erfaring med å undervise mennesker med veldig ulik bakgrunn, ressurser, språk og kultur.
Foto: Krista Marie Photography
Det som startet som et akademisk prosjekt om teatermetodikk, kreativitet og læring, ble begynnelsen på en reise som skulle dypere.
Jeg ble nysgjerrig på hvordan kreativiteten virker, både individuelt og kollektivt. På hva som fremmer og hemmer.
Jeg måtte ta inn over meg hvordan blokkeringer henger sammen med erfaringer med overgrep i min egen oppvekst. Men også kollektive og historiske traumer, som henger igjen og er vitale i sosiale struktur som påvirker liv og utfoldelse her og nå.
Diktene i min første diktsamling Det som ingen vet av har blitt til i denne prosessen.
Tematisk handler boken om oppvåkning. Tekstene kretser i polare soner, mellom isolasjon, relasjon og kontakt.
Naturen danner scenografien for et sanselig, emosjonelt og kroppslig minne.
Vi møter en feminin livskraft i krise, der patriarkalske, kapitalistiske og religiøse dogmer virker inn som mer eller mindre synlige aktører.
Et frigjøringsdrama i lyrisk form der det til slutt, i epilogen, er lov å synge med.
Omslagsdesign på «Det som ingen vet av»: Linnea Saasen
Camilla kommer med en energi inn i rommet som gjør det gøy og hyggelig å jobbe med henne. Hun lager et trygt rom og heier alltid på oss. Camilla veileder oss slik at vi får lyst til å nå drømmene våre.
Jeg har vært regissør, pedagog og kreativ leder i 10 større og mindre teaterforestillinger i forbindelse med skole, og medvirket som skuespiller i 9 produksjoner i amatørteater- og frifeltet opp gjennom årene.
Erfaringene med å arbeide med drama og teater har gitt meg noen unike muligheter for samarbeid på tvers av fagfelt, både innenfor og utenfor det tradisjonelle teaterfeltet.
Jeg vet at å holde på med drama har ekte magisk kraft. Som lærer har jeg sett mange eksempler på hvordan det å delta i dramaprosess virker transformativt og utviklende.
En elev jeg husker spesielt, gjemte blikket i en sort hettegenser.
Det var vanskelig å være tilstede i sirkelen sammen med de andre i klassen. Krevende å stå oppreist, bruke kroppen og stemmen.
Det fantes en legeerklæring på at på at blikk- og kroppskontakt, måtte vi lærere ikke prøve oss på.
Men eleven møtte opp hver dag. Deltok selv om det så ut til å koste mye. Og siste halve året av 3.klasse, skjedde det noe.
Hettegenseren var blitt lilla med to øyne under en mørk lugg. Og et smil.
Neste dag var det ei rød T-skjorte. Da jeg påpekte det spennende nye klesvalget, svarte eleven: «Ja, for nå kan jeg kjenne farger inni meg.»
Etter eksamensforestillingen i 3. klasse, glitret det i hettegenseren. Og jeg fikk en klem jeg tar med videre.
Camilla var alltid hjelpsom. Det var en periode jeg var deprimert, men hun inspirerte meg til å følge drømmene mine om å skrive og spille teater. Og nå er det det jeg holder på med hele tiden!
Siden 2019 har jeg tatt master i pedagogikk ved UIT med Devised Teater som tema, hvor jeg gjorde aksjonsforskning på en videregående skole.
Her begynte også interessen for hvordan prosessorienterte, kunstneriske og samarbeidende metoder fra teateret kan fremme kreativitet, å ha relevans for andre felt enn teater- og kunstfeltet.
Resultatene fra masterarbeidet ble til en artikkel jeg var førsteforfatter på, og som jeg skrev sammen med to professorer ved ILP på UiT.
Artikkelen ble publisert i det europeiske tidsskriftet Educational Action Research Journal. Her er den om du vil ta en kikk:
Foto: Krista Marie Photography
Basert på mine erfaringer med Camilla, har jeg stor tro på hennes evne til å lykkes videre med kreative og innovative utviklingsprosjekter, som teamspiller, prosjektleder eller forsker.
De siste årene har jeg utforsket praktiske metoder innenfor devised teater. Ved arthaus.berlin har jeg eksperimentert med ulike måter å skape sceniske uttrykk med utgangspunkt forskjellig typer materiale. Som for eksempel: Selvbiografisk, dokumentarisk, stedsspesifikt, observasjoner eller drømmer.
Verktøyene er teknikker for å sanke og bearbeide sanseinntrykk fra indre og ytre landskap. Hvor og hvordan forestillingen skal møte sitt publikum, er åpent.
Denne tilnærmingen til teater- og performativ praksis er tverrkunstneriske og forskningsbasert.
Parallelt – eller kanskje mer sammenvevd – har jeg arbeidet i gruppe- og individuell samtaleterapi med usynlige skader etter mobbing og overgrep i oppveksten. Samtalene har hjulpet meg å finne et språk for de komplekse erfaringene, og styrket tilliten til min egen måte å bearbeide på.
Arbeidet har handlet om å finne indre stillhet, komme i kontakt med mitt indre barn. Å bli min egen mor og far.
I 2024 fikk jeg et tips fra en australsk performancekunstner om å lese The Artist’s Way av Julia Cameron. Boken er bygget opp som en 12-ukers praktisk veiledning for kreativ frigjøring. Formålet er å gjenoppbygge kontakten med vår autentiske skapende natur.
Tre uker inn i forløpet dukket Ida Jacksons kreative skrivekurs, Heksesirkel, opp i feeden min med spørsmål om det ikke var på tide «å skrive den hersens boka?”
Spørsmålet rammet litt som ei kule – hardt, ganske vondt, men jeg våkna av det.
Å skrive fra stedet der det brenner i meg, fra en kroppslig sannhet, opplevdes risikabelt og revolusjonært. Selv om jeg er født og oppvokst i et av landene med aller best vilkår for ytringsfrihet.
Min første diktsamling “Det som ingen vet av” ble til det året, og utgitt på Lyrikkforlaget i november 2025.
Å debutere som forfatter var inntil da bare en fjern lyst.
Nå kjennes det meste mulig.
Du trenger ikke manager, black box, turneliste, kostymer eller rekvisittlager.
Du trenger ikke å søke på Kunsthøgskolen for 10.gang. Du trenger heller ikke å begrave drømmen om å spille teater.
Husker du hvor gøy det var å kle seg ut da du var barn? Husker du summingen fra publikum som kommer sigende inn i rommet med forventning og nysgjerrighet?
Det gjør jeg! Derfor har jeg laget et Teatermakeri hvor du kan få det du trenger for å komme deg ut av sofasumpen, inn i improvisasjonen og forestillingen din.
Og, her får du rollen du egentlig vil ha.
Og hvis du lurte
Definisjon på drama
Et drama er et teaterstykke. Teksten kan bestå av dialoger(samtaler) eller monologer (enetale). Teksten er ment å bli fremført på en teaterscene som en forestilling.
Har du forresten hørt om å flanere?
En flâneur eller flâneuse er opprinnelig et fransk begrep som beskriver en person som vandrer rundt i byen uten et bestemt mål, mens han/hen/hun/de observerer livet, menneskene og omgivelsene med et åpent, og kunstnerisk blikk. Ordet kommer fra fransk flâner, som betyr “å rusle” eller “å drive omkring”.
Men må man ikke ha en scene da?
En scene kan være så mangt. Den kan være der du er akkurat nå, eller på Instagram-kontoen din, i parken, i nabolaget ditt, på pauserommet i lunsjen.
Hva kan du forvente her?
Tror du virkelig at drama bare er for de som har fast ansettelse, eller støtte fra Kulturrådet? Denne myten vil jeg avlive en gang for alle ved å invitere deg ut i det store teaterrommet som er HER og NÅ.
-
Du kjenner at det er på tide å ta et oppgjør med fengselsvakten og masochisten som har naschspiel på nakken din. (Jepp, det derfor den er litt øm ;). Men jeg har stegene, så du kan få ristet manken, og komme i gang med å lage forestillingen din.
-
Hvis du tror at du må ha masse penger for å kunne lage teater, kjenne de riktige folka og ha gått på Statens, kan du sette deg ned å puste ut. Jeg lager workshop for deg som vil lage teater uten alle disse greiene.
-
Nei, du vil ikke vente på at du kanskje får de pengene fra Kulturrådet, som du sannsynligvis ikke får. Du vil ta grep å lage egen forestilling på din måte nå.
-
La meg gjette: Du vet at du trenger å snuse, smatte, kikke lenge og langt, ta på og kna på. Du vet at du trenger å følge den kriblende lysten hvis det skal bli gøy på ordentlig.
-
Du vet at du må bare må hoppe i det, før grublinga legger den død igjen.
-
Men du skulle ønske at du kunne få en garanti på at det du laget ble skikkelig bra, høy kvalitet på første forsøk, sikker vinner hver gang. Ikke hata eller ignorert. Derfor har jeg designet Teatermakeriet hvor du får lage forestillingen din uten å måtte bekymre deg for teaterkritikeren, Kulturrådet, sjefen, foreleseren, vennene eller svigers.
-
Du kommer til å lære å følge lysten- bli modig når du improviserer, slik at du kan få laget forestillingen du drømmer om, eller ikke ante at du hadde i deg.
-
Du vet at kreativiteten din er ferskvare, at improvisasjon for skuespilleren er som løperens intervalltrening. Du vet at spontane og sanselige påfyll er like viktig som tran og C-vitaminer i mørketida.
-
Første steg er å bli med på Lekeutfordringen: Oppdagelsesferd i landskapet ditt!
-
Neste steg: Bli med på workshop å bli en ekte Flanør og Aktør!
Slik fungerer det
-
Bli med på epost lista å få GRATIS FILM- OG TEATER GAVEDRYSS + KREATIV GJØDSLING! Påmelding nyhetsbrevet mitt her: heicamilla@camillasteine.net
-
Følg meg på instagram og bli med på Teatermakeriets Vårslipp mai 2026: Oppdagelsesferd i landskapet ditt!
@camillateater -
Bli med på WORKSHOP i august- Bli en ekte Flanør og Aktør!
Kontakt
Foto: Camilla Steine
Camilla viser stor nysgjerrighet og kreativitet i sitt arbeid. Hun er en engasjert, pålitelig og effektiv samarbeidspartner som viser en enestående evne til å skape muligheter når hun står overfor utfordringer.
Det er også en glede å jobbe med henne. Hun bringer positiv energi og er en empatisk lytter. Hun har svært gode kommunikasjons- og samarbeidsferdigheter, og kan både ta lederskap og være en del av et team.
Basert på mine erfaringer med Camilla har jeg stor tro på hennes evne til å lykkes videre med kreative og innovative utviklingsprosjekter, som teamspiller, prosjektleder eller forsker.
Jeg er overbevist om at Camilla vil være en spennende og sterk bidragsyter til enhver organisasjon eller institusjon hun blir tilknyttet.
Foto: Krista Marie Photography